Una estación de radio chilena da la bienvenida a los oyentes estadounidenses mientras comienza a reproducir alegre música nacional, solo para que la transmisión sea interrumpida por una transmisión del gobierno que prohíbe a cualquiera hablar de política. Una agradable conversación durante la cena es interrumpida fugazmente por comentarios críticos sobre el gobierno de Pinochet, y luego continúa de nuevo por su curso superficial.

La charla doméstica en una cocina se complementa con la conversación privada de dos trabajadores contratados sobre un hombre que ha desaparecido desde que fue detenido por una patrulla del ejército. En todo momento y en todos los sentidos, Chile 76 es una película definida por capas, con agradables fachadas cotidianas que enmascaran un lado oscuro, corrupto y autoritario.

El debut como directora de la actriz Manuela Martelli, que se estrenó el año pasado en el Festival de Cine de Cannes, Chile ’76 (en cines el 5 de mayo) es un thriller de época de 1976 de poder seductor, energizado por su retrato del heroísmo de una mujer y los medios por los cuales está motivado por la culpa, el arrepentimiento, la furia y la desesperación, la última de las cuales, en última instancia, resulta ineludible.

Resonando como una pieza de memoria evocada de la propia historia de su creador, y elaborada con una meticulosidad que es tan central para su suspense como lo es la siniestramente escasa y desorientadora partitura electrónica de Mariá Portugal, el largometraje inaugural de Martelli es una instantánea evocadora de un tiempo, un lugar y una gente brutalizados. , abierta y sutilmente, por la dictadura. Es un drama cuya concisión formal y elegancia amplifica su desolación.

Así como fragmentos de audio sobre el reinado de terror de Pinochet frecuentemente se asoman a través de la superficie ordinaria de su acción, también Chile 76 resalta la naturaleza dividida de Chile a través de imágenes astutas.

El viaje entre el primer plano y el fondo del encuadre está lleno de significado, al igual que la visión de los personajes atravesando puertas y mirando por las ventanas. Todo parece rutinario y, sin embargo, está peligrosamente dividido en este país sudamericano, todo ello por cortesía de Pinochet, a quien rara vez se menciona pero cuya presencia es siempre presente. Tres años después de llegar al poder mediante un golpe de estado, la sombra del general convertido en presidente se cierne como una nube de tormenta sobre esta historia, oscureciendo su luminoso entorno playero y, con él, el carácter de sus residentes, incluida una ama de casa acomodada. con el deseo de canalizar su miseria en acción.

Carmen (Aline Kuppenheim) es una esposa y madre de mediana edad que viajó a su nueva casa de verano junto a la playa sin su esposo Miguel (Alejandro Goic), un médico que trabaja en Santiago, para supervisar las renovaciones antes de la inminente llegada de su clan. Con su peinado prolijo y su cuello frecuentemente adornado con perlas, Carmen es una figura de aplomo y elegancia, aunque marginada por su esposo y su hijo aspirante a médico Tomás (Gabriel Urzúa) de una manera sexista que es emblemática de su patria patriarcal.

Como bien saben su marido y su ama de llaves Estela (Carmen Gloria Martínez), Carmen tiene la costumbre de tratar su aburrimiento tomando pastillas y alcohol en exceso. La mañana después de uno de esos episodios de bebida, Carmen es despierta en su habitación por el sacerdote local, el padre Sánchez (Hugo Medina), a quien le trajo ropa de niños para donarla a la parroquia. Él, a su vez, le ha traído algo… o, mejor dicho, alguien.

En una pequeña habitación de su modesta iglesia, el padre Sánchez ha escondido a Elías (Nicolás Sepúlveda), un joven herido de bala en una pierna. Hay poca conversación sobre cómo pudo haber sufrido tal lesión, en gran parte porque los detalles realmente no importan; lo que es evidente es que ha resultado herido debido a algún comportamiento disidente anti-Pinochet por el cual ahora está siendo buscado por las autoridades.

Carmen, que habitualmente pasa su tiempo leyéndoles a los ciegos, inmediatamente asume las tareas de cuidadora de Elías, esforzándose por conseguir medicamentos para tratar su pierna de su marido y, también, de un hospital donde afirma que los necesita para un perro angustiado. Se trata de una operación secreta, y Carmen la lleva a cabo con una actitud práctica que sugiere que cree que el único remedio para su condición de cansancio y deshonestidad (feliz por fuera, melancólica por dentro) es esforzarse por afectar un mínimo. de cambio.

Qué país más triste”, se lamenta el padre Sánchez, quien luego le confiesa a Carmen que una vez delató a un par de niños revolucionarios a quienes protegía y que “fue mi culpa” que finalmente los asesinaran. Chile 76 es un estudio de pequeños individuos que intentan hacer lo correcto (y mitigar su propia insatisfacción y vergüenza) en cualquier forma menor que puedan.

El zumbido y zumbido paisaje sonoro de Portugal realza el ambiente amenazador del material y refleja el miedo y la paranoia de Carmen, que aumentan a medida que Elias se recupera lentamente y, en consecuencia, le pide que lo ayude a contactar a sus camaradas para facilitar su partida. En una zona donde no se puede confiar completamente en nadie, ya sea la policía, los dueños de tiendas o los vecinos, la misión de Carmen es inherente e intensamente peligrosa, y el director Martelli la escenifica con una economía que coquetea con una ambigüedad onírica, para transmitir mejor la confusa visión de su protagonista. , incertidumbre y pánico en su cabeza.

Chile ’76 está inundado de composiciones estratificadas en las que Carmen se mueve entre espacios distintivos cercanos y distantes, una expresión de los mundos divergentes de Chile, que es una noción también insinuada por motivos recurrentes de espejos reflectantes y colores de pintura que se arremolinan y se mezclan. Con una confianza estimulante, la directora Martelli deja que su forma hable por sí sola. En poco tiempo, Carmen se encuentra metida hasta las rodillas en una conspiración para la que no está preparada y que, sin embargo, no está dispuesta a abandonar. Sus esfuerzos engendran escenarios de tensión repentina y acelerada, desde la sospecha de que un coche puede estar siguiéndola hasta una una parada de tráfico por parte de un oficial de policía que tiene lugar después del toque de queda ordenado por el gobierno, hasta una visita a un café remoto donde la conoce un hombre cuyo comportamiento es tan inquietante como lo son las noticias actuales sobre una niña muerta descubierta en una playa cercana… una tragedia sobre la que los nietos de Carmen susurran, ensombreciendo aún más su día a día.

Chile era una nación destruida, una sociedad con un espíritu quebrantado y una estructura social dividida y corrupta”, se escucha a Pinochet declarar a mitad de Chile 1976, pero son Carmen y sus compañeros rebeldes clandestinos quienes parecen más divididos, atrapados entre dos realidades incómodas. Dirigida por la interpretación interior y enroscada de Kuppenheim como un individuo que está desesperado por transformarse y escapar, y que aprende una lección agonizante sobre la posibilidad de lograr cualquiera de las dos cosas bajo un gobierno autoritario, es una película de terror y desesperanza crecientes, que en última instancia se resumen en episodios periódicos. imágenes de olas violentas e indiferentes rompiendo contra las rocas de la playa.